Anaïs & Moving Light – Danse

Berlin : Une péniche qui vogue sur la Spree. A l’intérieur, une lecture de la correspondance qu’échangèrent Anaïs Nin et Henry Miller.
Est-ce l’effet du clapotis qui berce l’assemblée?
Le tourbillon des émotions puissantes et contradictoires dont sont parcourus ces textes va, lentement, façonner les figures qui donneront naissance à la trilogie consacrée à Anaïs Nin créée par Bernard Baumgarten.
Le Paris des années 1930, la chaleur des quelques couvertures remisées après l’étreinte. En sourdine, Parlez-moi d’amour égrène quelques notes nasillardes qui détruisent la bulle romantique d’Anaïs. À ses côtés, la sérénité ne semble pas avoir de prise sur le tourment qui anime Henry. C’est alors qu’ils se livrent à un ballet géométrique, sous le signe de la compréhension intime et absolue. Le geste est appelé, accompagné, chacun portant les membres de l’autre comme s’ils animaient chacun les leurs. Anaïs se délecte de la complémentarité émotionnelle et spirituelle l’unissant à Henry qui trouve son expression dans leur épanouissement physique.
Le chorégraphe, Bernard Baumgarten, nous présente ici une œuvre intense et d’une grande sensualité. La sobriété spartiate et symbolique de la mise en scène et en lumière contribue à focaliser l’attention sur le mouvement. Audace de la littérature vers la danse.
Ce qu’en a dit la presse <http://www.danse.lu/?page_id=2085>
Chorégraphie Bernard Baumgarten
Danse Teemu Kyytinen et Jonna Aaltonen
Musique Etienne Schwarcz, Lumières : Lutz Deppe, Costumes : Bernard Baumgarten
Production exécutive: Dance Development
Coproduction Unit Control, TROIS C-L, Ministère de la Culture, Fonds Culturel National, Fondation Indépendance
Année de création 2003

Moving Light combine le solo Yours Truly créé par Anu Sistonen pour Jonna Aaltonen et le duo pour la même danseuse et Teemu Kyytinen qui peut être vu comme une suite du solo où l’on retrouve l’héroïne solitaire dans sa relation avec un homme.
Yours Truly présente une femme dont l’esprit est habité par des personna-lités parallèles, et de son combat entre le monde réel et imaginaire qui perturbe sa vie quotidienne. Ces personnages imaginaires la poursui-vent et la harcèlent, de même qu’ils la distraient et lui donnent du plaisir.
Doit-elle se battre contre elles ou essayer de vivre à leurs côtés, en paix ?
Dans le duo qui constitue la suite du solo, cette femme doit faire face à une relation avec un homme dont la gentillesse et la bienveillance l’aident à sortir de son monde isolé. Il s’agit de la confrontation entre deux personnes qui ont chacune leurs forces et leurs faiblesses.
Anu Sistonen livre ici une pièce tour à tour inquiétante, réconfortante, violente, dérangeante et renversan-te. Moving Light ne parle pas de folie véritablement puisque l’héroïne est consciente de son état, elle aborde plus les thèmes de dédoublement de personnalité, de confusion, de recherche identitaire. Elle peut ainsi toucher toute personne ayant traversé ou traversant une crise existentielle mais aussi toutes les personnes sensibles à l’idée de dialogue intérieur.
La musique du groupe islandais “ Mum ” met en valeur la dynamique du duo et rappelle aussi le côté humoristique de la vie.
Chorégraphie : Anu Sistonen
Danse : Jonna Altonen & Teemu Kyytinen
Musique : Mum / Arrangements musicaux : Emre Sevindik
Lumière : Dusan Loki Markovic
Durée : 40min (solo : 15 min. ; duo : 25 min.)
Production / coproduction : Dance Development, TROIS C-L
Avec le soutien de : Art Council of Varsinais-Suomi, Finnish Cultural Foundation, Aide à la production /Ministère de la Culture, Fonds Culturel National, Fondation Indépendance
Année de création : 2008
PRIX: 8/12 €
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois :
20A, rue de Strasbourg L-2560 Luxembourg
Téléphone : +352 40 45 69
Fax : +352 26 48 09 40
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